Unglaublich wie schnell die Zeit vergeht. Da hat man, gefühlt vor kurzem, noch das großartige Album „Pioneers“ abgefeiert, da ist dies tatsächlich doch schon wieder vor fast drei Jahren erschienen. Die Rede ist von SIENA ROOT aus Schweden, deren Name bei jedem 60´s/70´s-Fan für uneingeschränkte Euphorie sorgen dürfte, die aber irgendwie immer noch nicht ganz etabliert zu sein scheinen wie zum Beispiel Graveyard, was absolut unverständlich ist. Auch ihr neues Werk „A Dream Of Lasting Peace“ ist der absolute Hammer und vor allem für Orgel/Hammond-Anhänger eine Offenbarung. Schon gleich der Opener ‚Secrets’ mit dem leichten Jazz-Touch und der fetten Orgel, zaubert einem sofort ein Grinsen aufs Gesicht – so kann es weitergehen! Es folgen Perlen wie der griffige Ohrwurm ‚Tales Of Independence‘ (cooles Orgel-Solo) das easy/super-entspannte und an Uriah Help erinnernde ‚Sundown‘ (und immer wieder diese Killer-Orgel), das slow-bluesige ‚The Piper Won´t Let You Stay’ oder der Midtempo-Killer ‚Make Believe‘. Mit ‚Growing Underground‘ wird dann mal richtig Tempo aufgenommen und es geht ungewöhnlich schnell zur Sache. Dafür kann es bei ‚Empty Streets‘ nicht ruhig genug zu gehen – was für eine sensationelle Halb-Ballade! Im Sinne vom vorherigen ‚Make Believe‘, rockt dann ‚No Filters‘ alles nieder. Bevor das gefühlvolle und sehr atmosphärische ‚The Echoes Unfold‘ einen rausschmeisst, gibt es noch das überragende Instrumental ‚Imaginarium‘ zu genießen – hier gibt es dann noch einmal mit der ganz ganz großen 70er-Keule! Was SIENA ROOT aus Stockholm hier auf ihrem neuen Longplayer abziehen, ist einfach nur unfassbar und es bleibt zu hoffen, daß ihnen damit der nächste Schritt gelingt, denn Verdient hätten sie diesen schon lange.

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Achja, schön das es immer noch die Bands gibt, auf die man sch absolut verlassen kann. Hierzu gehören definitiv die BLACK ANGELS. Die Austin-Psych-Rocker haben sich für ihr neuestes Werk „Death Song“ (Velvet Underground?) zwar mal eben vier Jahre Zeit gelassen, aber das Warten hat sich wiedererwartend absolut gelohnt. Schon gleich der coole Psycho-Opener ‚Currency‘, mit fettem Bass und den seicht-soften, leicht verträumten Vocals, macht Appetit auf mehr. Es folgt wunderbares Zeugs wie das straight-rockende ‚I´d Kill For Her‘ (Indie-Sound mit lovely Chorus – Hammer!), das wunderschöne, weil so zarte ‚Half Believing‘ (atmosphärisch entspannt), der nach Sixties klingende Psych-Knaller ‚Grab As Much (As You Can)‘ (wunderschöne Leichtigkeit), das spannende ‚I Dreamt‘ und ein fast siebenminütiger Abschluss, mit dem wieder einmal so famos schönem ‚Life Song‘. Nachdem damit der erste Durchlauf freudig beendet wurde, gibt es den nächsten, welchen man dann aber unter Zuhilfenahme eines Kopfhörers durchziehen sollte, damit man in die ganze Schönheit der eben erwähnten, ach so schönen Nummern, noch intensiver spüren kann. Wer auf die BLACK ANGELS steht, wird seine helle Freude an „Death Song“ haben und wer die Band überhaupt noch nicht auf dem Schirm hatte, aber auf Rock und Psych mit viel Wärme steht, kann sich ungehört alle Alben der Amis ins Regal stellen.

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Eine neue Rock-Hoffnung für viele relevanten Magazine und Online-Portale kommt aus Belgien und hört auf den Namen BLACK MIRRORS. Ihre aktuelle 4-Track EP bringt es auf 15 Minuten und ist eine gute, wenn auch nicht überragende Mischung aus modernen Rock mit gelegentlichen Heavy-Parts. Soundtechnisch alles etwas verzerrt und sich leicht psychedelisch anhörend, beginnt das Ganze mit ‚Funky Queen‘ recht rockig und es fallen einem direkt mal Skunk Anansie ein, die ja auch mit einer Sängerin ausgestattet sind. Marcella macht ihren Job richtig gut und ist dabei auch schon sehr prägnant. Ob es, bei eh nur vier Nummern, nun auch noch eine Cover-Version sein muss, darf jeder für sich selbst entscheiden. Dazu wagt man sich damit auch noch an den MC5-Klassiker ‚Kick Out The Jam‘, der als Original sicherlich nicht zu überbieten sein dürfte. Die beiden letzten Songs ‚The Mess‘ (Supercooler Psycho-Blues Track) und die Heavy Psych-Nummer ‚Canard Vengeur Masque‘ lassen sicherlich erahnen, was für ein Potenzial in dem belgischem Quartett stecken kann – wir sind gespannt was der dann hoffentlich bald folgende Longplayer bringen wird.

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Mein Gott, erst mal etwas Luft holen nach dem ersten Durchlauf dieses Hammer-Werkes. Sowas energiegeladenes hat man lange nicht mehr gehört. TROUBLED HORSE haben ihr zweites Werk am Start. Die Truppe aus dem kleinen aber feinen Örebro fetzt sich voller Engagement von Titel zu Titel und hat man einen Track völlig euphorisch abgefeiert, setzt die Band, mit der dann folgenden Nummer, immer noch mal einen drauf – unfassbar. Im Fahrwasser von WITCHCRAFT schwimmend, gibt es hier lupenreinen Vintage/Classic-Hardrock zu huldigen. In den 42 Minuten die ‚Revolution On Repeat‘ zu bieten hat, gibt es kein Durchschnaufen, man kommt nicht zu Ruhe – hier wird geschufftet bis der Arzt kommt. Alleine schon der melodische Beginn von ‚Which Way To The Mob‘, diese prägnante Melodie, welche sich wie ein Faden durch den gesamten Track zieht – unglaublich. Den Jungs geht alles so locker von den Hand. Hat man gerade eben den Mund schon kaum noch zu gekriegt, bekommt man ‚Peasants‘ um die Ohren gehauen – was für eine Gitarren-Orgie und diese Power, einfach phänomenal. Nach dem Titel ‚Track 7‘ hat man dann leichte Probleme mit der Nackenmuskulatur (hier muss man einfach Mitknicken) und mit ‚My Shit´s Fucked Up‘ wird es leicht folkig. Den Abschluss bildet der Laut/Leise-Song ‚Bleeding‘, wo atmosphärische Momente auf fett rockige Parts treffen – toll. Trotz des noch sehr jungen Jahres, dürfte das zweite Langeisen der Schweden ein Anwärter auf das Album des Jahres 2017 sein – was für ein verdammter Vintage-Killer!!!

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Aktuell gibt es eine richtige Welle an großartigen Veröffentlichungen und ganz besonders die Retro-Liebhaber kommen schwer auf ihre Kosten. Sehr interessant dürfte in diesem Zusammenhang dann auch der Longplayer von DEMON HEAD sein. Nach ihrem guten Debüt „Ride The Wilderness“, legen die Dänen nach und zeigen mit „Thunder On The Fields“, dass guter Retro-Hardrock nicht immer aus Schweden kommen muss. Klangen die dänischen Hauptstädter auf ihrem Vorgänger noch etwas in Richtung Doom, ist man da zwar nicht ganz von ab, setzt jetzt aber mehr auf Hardrock in seiner traditionellsten Form. Soundtechnisch wieder nach Underground klingend, kommen die Vocals und manche musikalische Parts schon etwas gewöhnungsbedürftig bzw schräg aus dem Boxen, aber die immer wieder auftauchenden, sensationellen Leads, gleichen dies dann wieder aus. Dies alles erinnert etwas an das kommende Album der Schweden Saturn, wo man sich auch nicht direkt abschrecken lassen darf, sondern dem Album ein paar mehr Durchläufe gönnen sollte. Tracks wie der Opener ‚Menneskeaederen‘, das flotte ‚We Are Burning‘ oder der Titeltrack, haben tolle Leads und grandiose Soli. Die beiden letzten Nummern ‚Gallows Omen‘ und ‚Untune The Sky‘ sind dann, mit ihrer Lässigkeit, die Highlights auf dem Album – eingängige Melodien, gedrosselte Geschwindigkeit und eine leicht schwebende Atmosphäre machen unheimlich viel Laune. Wie schon erwähnt, braucht „Thunder On The Fields“ ein paar Anläufe mehr, ist dann aber ein richtig cooler Longplayer.

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Es ist schon abgefahren, was uns LECHEROUS GAZE hier mal wieder auftischen. Die Truppe hat ihren ganz eigenen Stil, der sich irgendwo zwischen Punk und Rock N Roll einpendelt. Es ist nicht wirklich leicht die Jungs aus Oakland beziehungsweise ihre Musk zu beschreiben. Die Gitarren klingen oftmals nach den Ramones, aber auch gerne mal nach diversen Metal-Bands. Der Sound und das ganze Gesamtbild, kommt eher undergroundig rüber, was die Einstellung der Herren auch bestens widerspiegelt. Manchmal denkt man, das alles doch schon einen kleinen stümpferhaften Touch hat, aber dann zaubern die Jungs sensationelle Melodien aus dem Hut und plötzlich ist die Nummer der Oberknaller. Ein fettes Markenzeichen, ob nun gut oder schlecht sollte jeder für sich entscheiden, sind die Vocals von Zarin Zaidi. Manchmal etwas an Kvelertak erinnernd, klingt der Gesang schon rauh, leicht nach diversen durchzechten Nächten. Groß eingehen auf bestimmte Songs lassen wir mal, aber hört euch einfach den Opener und gleichzeitigen Titeltrack an und ihr werdet merken, was gemeint ist. Aber nicht direkt gleich wieder ausmachen, denn der Songs steigert sich enorm und so verläuft dann auch das ganze Werk der Amis. Superinteressant, weil mal was richtig Eigenständiges und dies muss eigentlich belohnt werden. Also, alle Aufmerksamkeit auf LECHEROUS GAZE, von denen man mit Bestimmtheit noch sehr viel mehr hören wird.

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Eine mächtige Soundwand füllt langsam den Raum. Spaciger Sound trifft auf düstere, atmosphärische Klänge. So, lässt sich der instrumentale Opener des neuen Albums von VOID CRUISER kurz beschreiben. Die Finnen haben mit „Wayfarer“ ihr zweites Album im Kasten, welches ein einfaches, aber sehr interessantes Cover-Artwork zu bieten hat, wo sich eigentlich jedes Genre hinter verbergen könnte. Soundtechnisch besticht der gesamte Longplayer durch seine fette Dichte. Die Songs selbst erinnern eher an schweren Doom, als an Grunge, so wie es in der Info zu diesem Werk steht. Alles ist sehr slow gehalten, dezente Vocals, die sich wunderbar einfügen und eine schon recht psychedelische Atmosphäre. Bestes Beispiel hierfür ist das wunderbar getragene ‚I Didn’t Lie But i Know Now That I Should Have‘, mit seiner düster-schweren Psycho-Wand und dem fast schon lieblichen Gesang. Die kompletten 46 Minuten fahren genau im Fahrwasser dieses Tracks, was zuerst einmal sehr langweilig klingt, aber doch hochinteressant ist, denn man muss sich der Musik hingeben – Kopfhörer auf und eintauchen in die Welt der Finnen VOID CRUISER, es lohnt sich definitiv.

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